¡Es sólo trabajo! / It’s just work!
2022 - 2025
ES
Las bailarinas no tocan el cieloLas que ponen el cuerpo, ponen la palabra
Las que bailan
La intérprete
FanZine
¡Es solo trabajo! es un proyecto de investigación, mediación y creación que comenzó en 2022.
Explora la relación entre identidad y trabajo desde la perspectiva de las bailarinas, es decir, aquellas que trabajan al servicio de otros artistas dentro de marcos contemporáneos.
El proyecto trabaja sobre la relación emocional de los bailarines con su práctica, su relación con las instituciones, sus condiciones económicas y la forma en la que navegan todo esto, tanto en estructuras jerárquicas como horizontales. También considera el cuerpo como repositorio de un vocabulario físico que construye memoria personal y colectiva, un repetorio común que contenga y a la vez deje espacio para la imaginación.
El proyecto se desarrolla a través del diálogo con más de sesenta profesionales, encuentros colectivos y entrevistas realizadas durante varias residencias artísticas en instituciones españolas. A través de un enfoque multidisciplinar, que incluye la creación de archivos escritos y sonoros, obras escénicas, publicaciones impresas y piezas audiovisuales, este proyecto busca dar valor al conocimiento y las experiencias compartidas. Durante estos encuentros, surgieron cuatro temas esenciales sobre los que se asienta el trabajo:
- Poder y jerarquía y su relación con la autonomía y la identidad.
- Amor romántico, trabajo e inversión emocional.
- La fe y la danza, lo sagrado como acto colectivo.
- El paso del tiempo, los cuerpos que envejecen y el conocimiento encarnado a través de generaciones.
EN
Dancers don’t touch the sky
Those who bear the body, bear the word
Those who dance
The performer
FanZine
It’s Only Work! is a research, mediation, and creation project that began in 2022.
It explores the relationship between identity and work from the perspective of dancers, that is, those who work in the service of other artists within contemporary frameworks.
The project focuses on dancers’ emotional relationship with their practice, their relationship with institutions, their economic conditions, and the ways they navigate all of this, both within hierarchical and horizontal structures. It also considers the body as a repository of a physical vocabulary that builds personal and collective memory, a shared repertoire that both contains and leaves space for imagination.
The project develops through dialogue with more than sixty professionals, collective gatherings, and interviews conducted during several artistic residencies in Spanish institutions. Through a multidisciplinary approach, including the creation of written and audio archives, stage works, printed publications, and audiovisual pieces, this project seeks to give value to shared knowledge and experiences. During these encounters, four essential themes emerged on which the work is grounded:
- Power and hierarchy, and their relationship to autonomy and identity.
- Romantic love, labor, and emotional investment.
- Faith and dance, the sacred as a collective act.
- The passage of time, aging bodies, and embodied knowledge across generations.