Las bailarinas no tocan el cielo / Dancers don’t touch the sky
2022ES
Las bailarinas no tocan el cielo es un proyecto de investigación, mediación y creación que gira alrededor de la figura de la/el/le performer/intérprete en el marco de la creación escénica contemporánea. Es decir, que pone en el centro la realidad de las personas que trabajan, en jerarquías verticales, al servicio de las propuestas de otres artistas.
Durante el tiempo en el que llevamos trabajando en este proyecto nos hemos encontrado con bailarinxs de varios lugares, a través de entrevistas y laboratorios/encuentros. Las primeras sesiones tuvieron lugar en la Casa Encendida, Madrid, gracias al programa Artistas en Residencia. Participaron treinta bailarinas, la mayor parte afincadas en la ciudad. También se realizaron encuentros en Carballo, Galicia, gracias a las Residencias Paraíso que organiza el Colectivo Rpm y en Barcelona, gracias a La Poderosa y su ciclo Hacer Historias. El objeto de los encuentros/laboratorios es construir un espacio seguro de reflexión y práctica dónde pensar sobre la construcción de nuestra identidad a través de nuestro trabajo como bailarinas.
A raíz de estas conversaciones hemos definido cuatro temas alrededor de los cuales, creemos, se articulan todos los demás:
El poder y las relaciones que establecemos dentro de jerarquías verticales. El amor romántico y nuestra relación con el bailar. La fe y la idea de un ente superior al que llamar Danza y rendir culto. El paso del tiempo.
También estamos ocupadas en desarrollar prácticas que se relacionen con las ideas de autoría y autonomía. Esto nos ha llevado a:
Una práctica que trata de rescatar movimientos que hemos aprendido e incorporado a lo largo de nuestra vida y que relacionamos con otras personas, lugares, técnicas, deseos, sueños, imaginaciones. Durante esta práctica no tratamos de generar nada nuevo. Trabajamos para construir un estado relacionado con la intuición donde dejar que aparezcan nuestras memorias. Tratamos de mover, observar, nombrar y seguir. Nos situamos en un lugar donde “dejarse mover” y a la vez analizar lo movido. Entre el “pensar” y “no pensar”. Entre el “hacer” y “no hacer” A esta práctica la llamamos: Esto es nuestro (Vocabulario)
Otra práctica que se dedica a ser canal de las palabras de otras, palabras que hablan de nuestra profesión y de lo que de ahí se deriva. Esta práctica trata de generar un diálogo en diferido entre bailarinas de diversos lugares. Una cadena de mensajes de audio en la que somos canal de las palabras de otras compañeras. Se trata de escuchar, repetir, contestar, generando un red de mensajes y saberes entre bailarinas contemporáneas de diversos contextos, lugares, momentos vitales, etc. A esta práctica la llamamos: Traducción (Testimonios)
Por otra parte, desarrollamos una pieza escénica, llamada Las que bailan, que pretende ser canal de otros cuerpos, voces, vivencias, bailes, recogiendo los testimonios y movimientos compartidos a lo largo de este proceso. Esta pieza, en formato corto, estuvo en Acento 2023, en La Casa Encendida, en FIOT Carballo, Galicia, en Hacer Historias de La Poderosa, Barcelona, y estrenará su versión larga en Replika Teatro, Madrid, a finales de 2024.
EN The dancers do not touch the sky is a research, mediation and creation project that revolves around the figure of the performer/interpreter in the framework of contemporary stage creation. That is to say, it puts in the center the reality of the people who work, in vertical hierarchies, at the service of the proposals of other artists.
During the time we have been working on this project we have met dancers from various places, through interviews and laboratories/meetings. The first sessions took place at the Casa Encendida, Madrid, thanks to the Artists in Residence program. Thirty dancers participated, most of them based in the city. Meetings were also held in Carballo, Galicia, thanks to the Paraíso Residencies organized by the Rpm Collective and in Barcelona, thanks to La Poderosa and its cycle Hacer Historias. The purpose of the meetings/laboratories is to build a safe space for reflection and practice where we can think about the construction of our identity through our work as dancers. As a result of these conversations we have defined four themes around which, we believe, all the others are articulated:
Power and the relationships we establish within vertical hierarchies. Romantic love and our relationship with dancing. Faith and the idea of a higher entity to call Dance and worship. The passage of time.
We are also engaged in developing practices that relate to the ideas of authorship and autonomy. This has led us to:
A practice that tries to rescue movements that we have learned and incorporated throughout our lives and that we relate to other people, places, techniques, desires, dreams, imaginations. During this practice we do not try to generate anything new. We work to build a state related to intuition where we let our memories appear. We try to move, observe, name and follow. We place ourselves in a place where we “let ourselves move” and at the same time analyze what has been moved. Between “thinking” and “not thinking”. Between “doing” and “not doing” We call this practice: This is ours (Vocabulary).
Another practice that is dedicated to being a channel for the words of others, words that speak of our profession and what derives from it. This practice tries to generate a delayed dialogue between dancers from different places. A chain of audio messages in which we are a channel for the words of other colleagues. It is about listening, repeating, answering, generating a network of messages and knowledge among contemporary dancers from different contexts, places, vital moments, etc. We call this practice: Translation (Testimonies).
On the other hand, we developed a scenic piece, called Those who dance, which aims to be a channel for other bodies, voices, experiences, dances, collecting the testimonies and movements shared throughout this process. This piece, in short format, was in Acento 2023, in La Casa Encendida, in FIOT Carballo, Galicia, in Hacer Historias de La Poderosa, Barcelona, and will premiere its long version in Replika Teatro, Madrid, at the end of 2024.
www.lasbailarinasnotocanelcielo.es
Este proyecto cuenta con las Ayudas a Creación del Ayuntamiento de Madrid 2022

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